Comment il a commencé à dessiner
Mayumi : Vers l’âge de neuf ans, il a participé à un programme d’été où des activités d’aquarelle étaient proposées chaque jour. Jusqu’alors, il ne manifestait pas beaucoup d’intérêt pour le dessin, mais une enseignante l’a accompagné avec patience et l’a encouragé à poursuivre.
Nous avons constaté que l’aquarelle lui convenait particulièrement bien. Il pouvait rester concentré dans le calme et, lorsque nous avons commencé à lui donner de la peinture à la maison, le dessin est naturellement devenu une habitude quotidienne.
Sa concentration exceptionnelle
Mayumi : Grâce à la peinture, nous avons remarqué qu’il pouvait se consacrer intensément à une seule chose à la fois. Trouver une activité qu’il puisse réellement apprécier de manière autonome n’avait pas été facile, et le dessin est apparu comme une réponse évidente et source de joie.
Le voir calme, concentré et heureux lorsqu’il réalise ses œuvres nous a confortés dans l’idée que cette activité continuerait à jouer un rôle important dans sa vie.
Ce que le dessin représente pour ses parents
Toshimitsu : Comme il peint chaque jour, le nombre de ses œuvres est devenu considérable. Certaines d’entre elles ont été sélectionnées par HERALBONY et déclinées sous forme de produits et d’expositions.
Voir une œuvre quitter une simple feuille de papier pour trouver sa place dans le monde nous a fait comprendre à quel point l’expression artistique peut créer des liens et ouvrir de nouvelles possibilités.
Le lien entre le piano et la peinture
Mayumi : Le piano et la peinture font tous deux partie de son quotidien. Chacun lui offre une manière différente de découvrir ce qui lui procure du bien-être et éveille sa curiosité, et ils continuent d’évoluer ensemble.
Dans ce sens, dessiner et faire de la musique ne sont pas des activités distinctes pour lui. Ce sont deux formes d’expression qui se nourrissent mutuellement.
Lorsque sa peinture devient un piano
Mayumi : Nous avions beaucoup d’attentes, mais le piano achevé les a dépassées. L’œuvre originale a été transformée en un instrument en trois dimensions tout en préservant l’esprit de chaque coup de pinceau.
Toshimitsu : Voir ce projet prendre forme avec Kawai et HERALBONY nous a profondément touchés. Nous avons eu l’impression que son expression artistique commençait à résonner dans l’espace à travers le son.
Nos espoirs pour ce piano
Mayumi : Nous espérons que chacun pourra découvrir ce piano sans appréhension et prendre simplement plaisir à toucher les touches. Même un court instant peut devenir précieux s’il permet de créer un nouveau lien.
Toshimitsu : Les instruments de grande qualité peuvent parfois sembler inaccessibles, mais ce projet montre qu’ils peuvent être plus proches des gens et plus inclusifs. Nous souhaitons que davantage de personnes ressentent qu’un bel instrument peut accueillir tout le monde.
Un message aux parents d’enfants en situation de handicap
Mayumi : Nous essayons d’offrir aux enfants des occasions de découvrir ce qu’ils aiment naturellement. Plutôt que de leur imposer une direction, nous croyons qu’il faut soutenir les moments où leur propre voix peut s’exprimer.
Toshimitsu : Le talent ne se limite pas à une maîtrise exceptionnelle. Lorsqu’une activité inspire un enfant, cela constitue déjà une forme d’expression. Nous espérons que ce piano encouragera ce premier pas.
